2019 será un año clave para la famosa Escuela de la Bauhaus. Y es que en esa fecha se cumplen 100 años de su fundación. Aunque la Escuela es conocida por las grandes producciones artísticas que surgieron de ella y por los autores que trabajaron allí, hay uno especialmente a quien se debe que de dicha escuela hayan salido ejemplos artísticos, arquitectónicos y decorativos de suma importancia y ese es Walter Gropius.

Walter Gropius, arquitecto y educador alemán, fue el artífice de la Escuela Bauhaus de Arquitectura. Ejerció una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura moderna. Sus obras, muchas de ellas ejecutadas en colaboración con otros arquitectos, incluyeron el edificio de la Escuela Bauhaus en Berlín y las viviendas de la facultad en la Bauhaus , además del Centro de Graduados de la Universidad de Harvard y la Embajada de los Estados Unidos en Atenas.

Era el hijo de un arquitecto, motivo por el que se animó también a probar esa profesión. Su carrera profesional comenzó  en una oficina de arquitectura en Berlín. Antes de terminar la escuela, construyó sus primeros edificios, unas casas de labranza en Pomerania. Después de eso, durante un año viajó por Italia, España e Inglaterra, y en 1907 se incorporó a la oficina del arquitecto Peter Behrens en Berlín.

Esa etapa de la vida de Walter Gropius contribuyó mucho a que se decidiera a fundar la Bauhaus. Su trabajo con Behrens y los problemas de diseño que tuvo que resolver para una compañía de electricidad alemana contribuyeron mucho a darle forma a su interés por la arquitectura progresiva y la interrelación de diferentes artes.

Con su su novedosa visión de la práctica del arte, la política y la administración, el arquitecto de la Bauhaus logró establecer un nuevo enfoque viable para la educación del diseño, que se convirtió en un prototipo internacional y finalmente suplantó la supremacía de 200 años de la Escuela de Arte de Francia.

En 1922 se permitió a los estudiantes de Bauhaus expresar sentimientos subjetivos en su arte; la individualidad y el expresionismo no eran infrecuentes. Walter Gropius mantenía la firme creencia de que el arte debía ajustarse y expresar el carácter económico y el orden racional de la sociedad moderna. A su juicio, la grandeza del arte estaba por encima de otras consideraciones utilitaristas.

Pero la gestión de la Escuela Bauhaus no estuvo exenta de controversia. En 1922 se produjo un cambio de sentido inverso, dándose un enfoque más racional y objetivo. Los productos hechos individualmente fueron pensados como prototipos para la producción de máquinas, y algunos diseños fueron producidos comercialmente.

En ese periodo, destacaron las formas geométricas, las superficies lisas, los contornos regulares, los colores primarios y los materiales modernos, todo lo cual, para muchos ojos, personificó la impersonalidad en el arte.

Es esta última fase de la producción de Bauhaus, la que se acepta públicamente como característica del estilo de Bauhaus tal y como se conoce en la actualidad.

Es muy probable que su nombre te suene y que, incluso, hayas disfrutado de alguna de sus creaciones. Ludwig Mies van der Rohe fue un arquitecto estadounidense de origen alemán. Es considerado como un pionero de la arquitectura moderna.

Sus diseños ejemplifican el famoso principio de «menos es más» y demuestran el uso directo de los materiales más modernos, como el acero industrial y el vidrio en placa, su excepcional sentido de la proporción y su extrema preocupación por los detalles. Llamó a sus edificios ‘arquitectura de piel y huesos’. Buscó un enfoque objetivo que guiara el proceso creativo del diseño arquitectónico. Creó un estilo arquitectónico moderno del siglo XX, adornado con claridad y simplicidad.

El espíritu de la era moderna se puede ver en todos sus proyectos tanto arquitectónicos como de diseño de mobiliario. Y es que el estilo que predomina en sus creaciones es el estilo internacional basado en  formas rectilíneas, elaboradas con elegante simplicidad.

Entre los proyectos más célebres de Mies van der Rohe destaca la silla MR  con estructura de acero, que podemos encontrar en diferentes acabados como ratán o piel de vaca.  La silla MR forma parte de la Colección MR, con formas que derivan de las modernas mecedoras de hierro del siglo XIX.  La silla MR lleva más de 80 años siendo producida, lo que la eleva a uno de los más afamados clásicos del diseño.

Otra de las sillas que ha marcado el trabajo del célebre arquitecto alemán fue la silla Barcelona,  diseñada para el pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona en 1929 .  Su forma tan elegante la hace ser digna de cualquier sala de exposiciones. Mies Van der Rohe otorgó formalmente los derechos de producción de esta silla en 1953 a Knoll. Es una silla de tijera plegable y desarmable que aúna elementos tradicionales y modernos, lo que hace que nunca pase de moda. Tener una en casa es un plus para la decoración de un hogar de vanguardia.

La Barcelona Couch también comparte esa simple elegancia de los muebles de diseño de Mies. Se trata de un diván que con el paso del tiempo se ha convertido en un ‘must’ para cualquier salón. El diseño es tan distintivo que seguro que alguna vez te has sentado en uno de estos divanes.

Lo mismo sucede con la silla MR. Y es que la Colección MR representa algunos de los primeros diseños de muebles de acero de Mies van der Rohe. La elección del material fue inspirada por el maestro de la Bauhaus, Marcel Breuer, mientras que las formas se consideran derivados modernos de las mecedoras de hierro del siglo XIX.

Al hacer un repaso de los proyectos más importantes de Mies van der Rohe tampoco hay que olvidar los taburetes de bar ‘cuatro estaciones’ (Four Seasons Barstool). Creados en 1958 para el restaurante Four Seasons en el edificio Seagram en Nueva York, se cree que este diseño es un esfuerzo de colaboración entre Mies van der Rohe, que diseñó el edificio y Phillip Johnson, que diseñó el restaurante. El marco de cromo en voladizo, el perfil delgado y la artesanía meticulosa complementan la silla Flat Brno Chair de van der Rohe, que se especificó en todo el restaurante. En 2006, Knoll llevó el diseño a producción en masa por primera vez.

Imágenes gentileza Knoll, Four Seasons.

Puede que su nombre apenas te suene, incluso que no hayas oído hablar de él, pero seguro que identificas sus diseños,  incluso puede que te hayas sentado en alguna de sus sillas, butacas y sofás más famosos o que te haya deslumbrado alguna de sus joyas arquitectónicas.

Porque si algo hay seguro es que Arne Jacobsen ha sido uno de los diseñadores de muebles más laureados de la historia. De hecho, entre sus mayores logros destaca el haber sido uno de los primeros diseñadores en introducir el estilo moderno en el diseño danés a través de proyectos como la Casa del Futuro.

El trabajo de Jacobsen comenzó a través de proyectos como la Casa del Futuro, con la que colaboró junto a Flemming Lassen en 1929. De hecho, Jacobsen comenzó como arquitecto creando obras tan reconocidas como funcionales, como son la casa Rothenborg o el Royal Hotel de Copenhague.

Clásicos de la decoración como la butaca Swan o la butaca Egg, ambos de Arne Jacobsen nacieron exclusivamente para estos proyectos.

La butaca Swan, por ejemplo, es  elegante, sinuosa y minimalista. El diseñador, de hecho, la imaginó como un cisne al que abrazaba con sus alas. Y es que le dio forma en su garaje pensando en el cuento Los Cisnes Salvajes de su compatriota Hans Christian Andersen.

Cuando esta la butaca Swan comenzó a comercializarse para los hogares, fue una de las primeras en fabricarse a partir de espuma moldeada. Su curva abraza el cuerpo y se apoya en una base cromada con pedestal giratoria, tan cómoda para sentarse como bella de ver.

Otro de sus diseños estrella es la butaca Egg, que aporta un toque de estilo a cualquier hogar. Este mueble se diseñó en 1958 para el SAS Royal Hotel de Copenhague. La fama de la silla Egg de Jacobsen viene desde su primera aparición pública en 1958 en uno de los hoteles de Copenhague más exclusivos de la época.

El público quedó fascinado al instante la forma única, bella y elegante de la butaca huevo, que, de hecho se denomina así por su forma tan característica que recoge todo el cuerpo cuando uno se sienta en ella.

Otro de sus diseños icónicos es la silla Ant o silla hormiga que destaca por su ligereza, estabilidad y facilidad de transporte. La silla se fabricó principalmente con tableros de madera laminada pintada de negro y patas de plástico. Posteriormente, con la popularidad de la silla y su consiguiente producción en serie, el plástico de las patas se sustituyó por tubos de acero.

De características muy similares a las sillas anteriores, destaca la silla Grand Prix de Jacobsen. Ésta se presentó en 1957 en la Exposición de Primavera de las artes y la artesanía danesa en el Museo Danés de Arte y Diseño en Copenhague.

Hoy en día,  la superficie de la cáscara la podemos encontrar  en distintos acabados, como madera barnizada de roble o nogal, pero también lacada a poro abierto en multitud de colores, ó tapizadas en tela o cuero.

No cabe duda que los asientos  diseñados por Arne Jacobsen son especiales, un must en tu hogar y aportan estilo, diseño, armonía, comodidad,… pero  ¿Tú con cuál te quedarías?

Todas las piezas de las que hemos hablado las produce la marca Fritz Hansen y puedes encontrarlas en BATAVIA.

Fotos vía Fritz Hansen, SAS Royal Hotel de Copenhague