Arquitectura, arte y diseño tienen mucho en común. Pero hay algo que comparten más que ninguna otra disciplina y eso son las enseñanzas que la Escuela Bauhaus dejó en pleno siglo XX,  concretamente entre 1919 y 1933 en Weimar 1919, Dessau 1925 y Berlín 1932.  Convirtiéndose en mucho más que un movimiento artístico, en un referente mundial de la arquitectura, el arte y el diseño.

La historia de la Escuela Bauhaus está muy ligada a la ciudad alemana de Weimar. De hecho, fue allí donde se fundó esta academia de arte. Los principales exponentes de la Escuela Bauhaus fueron, entre otros:

• El arquitecto Walter Gropius,
• El pintor Lyonel Feininger
• El escultor Gerhard Marcks
• Los pintores Paul Klee y Vassily Kandisky
• Oskar Schlemmer que impartió un taller de teatro que no dejó indiferente a nadie
• El diseñador y fotógrafo László Moholy-Nagy
• El arquitecto y diseñador de muebles Marcel Breuer
• El afamado arquitecto Mies van der Rohe

Una de las principales características de este centro de enseñanza público, y motivo por el que se le conoce hoy en día, fue la fuente de innovación artística que se fraguaba en su interior. De ahí que todos los que fueron docentes de la escuela son conocidos hoy en día por sus diseños de muebles, diseños de interiores u obras arquitectónicas.

Entre los personajes que propusieron reformar la educación artística destacan Walter Gropius, cuyo primer proyecto fue la Fábrica Fagus, un edificio de grandes ventanales, al contrario de la arquitectura a la que se estaba acostumbrado en esa época.

Por su parte, Marcel Breuer, primero alumno y después maestro de la Bauhaus, cuyos diseños siguen el estilo de las corrientes expresionistas, como su silla Wassily, de estética rompedora.

Uno de los personajes de la Bauhaus más conocidos es quizá Ludwig Mies van der Rohe, que fue director de la Escuela y llegó a prohibir en la misma toda manifestación política, intentó salvar la escuela mitigando las diferencias que pudiera haber con el gobierno nazi, aunque no lo consiguió haciendo que la Bauhaus cerrara para siempre.

El movimiento Bauhaus se caracterizó por estar influenciado por el constructivismo ruso, el expresionismo y el neoplatonismo. Su estilo se basaba fundamentalmente en el arte sin ornamentación, donde la forma sigue la función, cuyo principio es que la forma de un edificio u objeto debiera estar basada primordialmente en su función o finalidad.

Seguramente te preguntes por qué fue esta Escuela, que tuvo que cambiar de sede hasta en tres ocasiones debido a la difícil situación política que existía en aquella época, una de las más importantes de la historia. Y es que poco a poco la Escuela Bauhaus sentó las bases de lo que hoy se conoce como Arquitectura Moderna. A través de sus artistas y su influencia en los alumnos, la Bauhaus creó una nueva estética sentando principalmente las bases de lo que en la actualidad se conoce como el diseño industrial y el diseño gráfico.

 

¿Alguna vez te has parado a pensar en los muebles que por una razón u otra han hecho historia? En decoración, al igual que en el mundo de la moda, existen sillas, sillones, mesas y estanterías cuyo diseño ha encandilado a medio mundo y que años después de su creación y de su salto al gran mercado siguen dando que hablar. ¿Sabes cuáles son? No te preocupes que aunque por su nombre puede que no te resulte familiares, al ver una imagen de ellas sabrás enseguida de qué elementos hablamos.

 

Chaise Lounge LC4

Esta butaca pasará a la historia por ser una de las reclinables más cómodas del mundo. Fue diseñada en 1928 por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand con el objetivo principal de situar al hombre en el centro del diseño, basándose en la idea de que la forma y la función deberían estar dirigidas a aportar relajación creando un perfecto equilibrio entre la pureza geométrica y la ergonomía.

La butaca Chaise Lounge LC4 se hizo famosa en 1965 con Cassina, marca que hoy en día sigue contando con ella, siendo una de sus piezas estrella. Le Corbusier llegó a denominarla ‘la máquina del descanso’.

Silla Barcelona de Mies Van der Rohe

Igual de cómoda y de moderna es esta butaca Barcelona de Mies Van der Rohe. Fue diseñada en 1929 para el pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona.  Su forma tan elegante la hace ser digna de una sala de exposiciones.

Recientemente se ha reconocido la participación en el diseño de esta pieza a su socia y compañera Lilly Reich. Mies Van der Rohe otorgó formalmente los derechos de producción de esta silla en 1953 a Knoll.   Es una silla de tijera plegable y desarmable que aúna elementos tradicionales y modernos, lo que hace que nunca pase de moda. ¿A quién no le gustaría tener una en casa?

Silla Roja y Azul del diseñador Gerrit Rietveld

Un icono a nivel decorativo es esta otra silla, la silla roja y azul creada por el diseñador Gerrit Rietveld en 1917. Es todo un icono de la decoración porque su creador, arquitecto de profesión, compuso las formas del respaldo, asiento y los reposabrazos en planos simples. Se trata de rectángulos de dimensiones considerables, uno de ellos es rojo y el otro azul, ambos apoyados en una estructura metálica de color negro, con lo que el contraste está asegurado.

Estos colores primarios son un tributo a la pintura de Mondrian, miembro de Stijl y fundador del neoplasticismo, movimientos a los cuales pertenece esta pieza.  La belleza de la silla del diseñador Gerrit Rietveld ha hecho de ella una de las piezas más deseadas en exposiciones dedicadas a la decoración contemporánea. Hoy en día la comercializa Cassina, marca disponible en BATAVIA.

Silla Wassily, de la marca Knoll, del diseñador Marcel Breuer

 

Si hay un diseño de sillas revolucionario ese es el de la silla Wassily, ideada por Marcel Breuer. ¿Por qué causó tanta sensación cuando se dió a conocer públicamente? Sencillamente por el uso de una variedad de tubos de acero que constituyen el sillón y que junto a un curioso método de fabricación le confieren a la silla de la marca Knoll un valor singular.

La silla Wassily también se conoce como modelo B3. Aunque esté fabricada con tubos de acero, el asiento y el respaldo de la misma son de cuero, lona o tela.

¿Qué te han parecido estas piezas icónicas de diseño? Seguro que alguna de ellas has visto a lo largo de tu vida e incluso te habrás sentado en alguna de estas butacas.

Imágenes vía Knoll, Cassina, BATAVIA.

La historia del diseño escandinavo es un tanto compleja. Podemos situar su origen entre las dos guerras mundiales; no obstante, como resulta lógico, en los países del norte de Europa se venían construyendo muebles desde antes del Siglo XX. ¿Por qué se fija  en ese periodo su origen? Porque fue entonces cuando por primera vez se añadió la estética como un valor añadido a las piezas; hasta ese momento simplemente se basaban en la funcionalidad.

Sin embargo, no fue hasta el año 1954 cuando se acuñó el concepto de diseño escandinavo cuando una exposición con este nombre recorrió Norteamérica promoviendo el estilo de vida en los países nórdicos y la decoración en los mismos.

Historia del diseño escandinavo

Cuando hablamos de este tipo de diseño nos referimos a los países del norte de Europa. En sus inicios únicamente engloba a Noruega y Suecia, aunque con el paso de los años el concepto se ha extendido a otros países como Dinamarca, Islandia y Finlandia.

Como hemos señalado, el origen del diseño nórdico se remonta al periodo entre las dos guerras mundiales. Un punto claro de referencia fue la Exposición de Estocolmo de 1930. Un evento de diseño y decoración en el que diseñadores locales de la época mostraron sus piezas fabricadas de manera industrial, en contraposición a la defensa de la fabricación artesanal de los muebles de estilo escandinavo.

El objetivo de los diseñadores era mezclar lo mejor de ambos mundos; por un lado, el uso de materiales locales como la madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la modernidad a la hora de fabricar sus muebles. Buscaban crear entornos cómodos, alegres y luminosos.

En los años 50, saltaron a la fama internacional grandes diseñadores como Jacobsen, los cuales hicieron que el estilo escandinavo fuera ganando popularidad a pasos agigantados gracias a una combinación exquisita de las tendencias más vanguardistas con la tradición nórdica.

Entre las décadas de los 60 y los 70 los diseñadores comenzaron a introducir nuevos materiales como el plástico y las resinas en sus diseños.

Características del diseño escandinavo

La característica principal de este estilo de decoración, y que hace de él algo realmente único, es la funcionalidad de las piezas. Hay que tener en cuenta que hace varios cientos de años, sobrevivir en los países del norte de Europa requería que los muebles fueran útiles y duraderos, sin demasiados adornos. Como no podía ser de otra manera, la gran mayoría de estos muebles son de madera, un material local.

Otra de las características más destacadas del diseño nórdico es la luz. En los países del norte de Europa, durante los meses de invierno apenas hay unas horas de luz al día, por lo que es imprescindible que los muebles potencien la misma para crear una sensación de calidez y confortabilidad en el hogar.

Muebles de estilo escandinavo en BATAVIA

En BATAVIA podemos ofrecerte un amplio abanico de muebles escandinavos. Son piezas 100% originales que cumplen con todos y cada uno de los preceptos de este estilo decorativo. Una amplia selección de piezas con las que conseguirás darle un aire cómodo y funcional a tu hogar.

Imágenes vía Fritz Hansen, Gubi, Muuto y Hay.